Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky. Les sources au travail: Galeries-anti-Galeries, 1-10 juillet 2020. Appel à candidature

Gordon Matta-Clark, Fonds de la Biennale de Paris, 1975, BDP 135, Bibliothèque Kandinsky, Mnam-Cci,
Centre Pompidou

1-10 Juillet 2020

UNIVERSITÉ D’ÉTÉ de la BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY
Appel à candidature/ Call for papers

Deadline: 8 mars 2020

LES SOURCES AU TRAVAIL: Galeries – anti – Galeries

(for English version, please scroll down)

L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections permanentes du Musée national d’art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes de production documentaire par les artistes. Format interdisciplinaire, l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur.e.s : historiens et historiens de l’art, anthropologues et sociologues, artistes, critiques, commissaires d’expositions, qui partagent un travail collectif sur les sources documentaires. Ils se réunissent tous et toutes autour de la table-vitrine de l’Université d’été à la fois dispositif d’accueil, table de montage et d’exposition. Elle recueille fac-similés, reproductions, sources archivistiques et documentaires proposées ou évoquées au cours des séances. Plusieurs ateliers d’écriture rythment le parcours de l’Université d’été. Des visites dans différents lieux et collections documentaires émaillent les journées de travail. Le nouveau numéro du « Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky » sera tout à la fois un recueil de sources et une création collective qui reflètera les débats poursuivis pendant les séances de travail.

Dans une célèbre référence à Herbert Marcuse, Robert Barry avait initié au début des années 1970 une série d’œuvres conceptuelles qui remettaient en débat le statut des galeries d’art comme lieux de production artistique et intellectuelle. Les galeries étaient réputées refléter « Some places to which we can come, and for a while “be free to think about what we are going to do” » [« Des lieux où nous pouvons venir, et pour un moment, être libres de penser à ce que nous allons faire »]. En écho au parcours des collections permanentes du Musée national d’art moderne, dédié aux figures majeures des Galeries du 20e siècle, la septième édition de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky questionnera les transformations et les mutations du modèle de la « galerie d’art ». A partir des sources primaires, elle se penchera sur le phénomène des galeries, des lieux alternatifs de commerce et d’exposition, et nécessairement sur les économies contemporaines de l’art.

Deux constats sur ces « mondes de l’art » très codés et qui paraissent peu accessibles, voire énigmatiques : premièrement, le marché, dans la globalité du système économique de l’art est en train de se transformer considérablement. Des mouvements alternatifs se créent pour relier différemment l’offre à la demande, de nouveaux circuits commerciaux se dessinent, la diffusion et la valorisation des pratiques artistiques sont repensées et reformulées, les marchands mais également certains artistes inventent leurs propres stratégies économiques. En deuxième lieu, ces transformations sont intimement liées aux changements des conditions économiques, culturelles et politiques des sociétés contemporaines, où la création artistique occupe une place de plus en plus complexe et ambiguë, entre produit esthétique et produit commercial.

La dynamique des espaces d’exposition en France, malgré quelques exemples notables, s’est longtemps tenue à l’écart de l’élan des lieux alternatifs contrairement à d’autres régions (comme, par exemple, le réseau des espaces canadiens à partir de la fin des années 1960, la scène alternative new-yorkaise dans les années 1970 et 1980). Pourtant, au cours de la dernière décennie, une nouvelle génération d’espaces est apparue en France, créant un réseau d’échanges dynamiques, locaux mais aussi transrégionaux, avec leurs homologues étrangers. Histoires du goût et des goûts, logiques du collectionnisme, fabriques marchandes, plateformes alternatives de diffusion et de distribution, réseaux de circulation, modes de gestion, transformations institutionnelles et anti-institutionnelles, cette édition reviendra sur les formes d’économie alternative, symboliques et pragmatiques, qui se jouent aujourd’hui dans de nouvelles structures ainsi que sur leur dynamique dans la reconfiguration géostratégique des enjeux artistiques à l’échelle globale. De Mexico à Istanbul et de Stockholm à Johannesburg, en passant par Singapour, de nouveaux circuits économiques de l’art sont inventés, des modèles émergents et novateurs se construisent. Il est nécessaire donc d’inventer de nouveaux outils d’analyse pour comprendre ces enjeux.

En puisant dans la diversité de situations couvertes par le terme « alternatif » les interventions devront porter sur la multiplicité des formats, des lieux et des figures de promoteurs : artist-run spaces, galeries d’appartement, lieux alternatifs autogérés ou hybrides, réinventant des pratiques et les redistribuant : librairies – galeries, espaces et projets éphémères, réseaux Internet, structures collaboratives et communautaires. Etudes de cas focalisées sur ces espaces « anti-galeries » alterneront avec les études des filiations et des moments historiques précurseurs.

L’analyse de ces évolutions s’appuiera sur la nécessité d’une déconstruction du mythe de l’espace alternatif au regard des mutations récentes du capitalisme. Comment qualifier ces formes d’«indépendance» ? Sont-elles plutôt voulues ou généralement subies ? Faut-il dissocier les pratiques instituantes (la création d’un nouvel espace de légitimation professionnelle) de celles qui s’inscrivent dans une certaine histoire de la critique institutionnelle ? Enfin, comment distinguer la culture de ces espaces indépendants et les formes d’autonomies véhiculées par la culture entrepreneuriale capitaliste ? Dans ce contexte, il est vital de rappeler et de souligner que ces transformations ont lieu à une vitesse fulgurante et surtout, qu’il est problématique de tenir la mémoire de ces événements pourtant primordiaux pour leur compréhension, conservation et transmission futures. Devant cette obsolescence rapide, quelles seraient les stratégies documentaires efficaces pour sauvegarder l’histoire, ou du moins celles qui problématiseraient ces absences et/ou ces obstacles?

Avec un ancrage affirmé dans les sources documentaires primaires, l’université considérera les initiatives qui ont déplacé durablement les frontières du modèle de la galerie d’art depuis le début des années 1990 à nos jours et provoqué un renouvellement des modes de création, de représentation et de diffusion des œuvres d’art. Elle interrogera également les circuits et les économies qui sous-tendent les pratiques des galeries alternatives, les circuits du savoir et les circuits de production mobilisés par ces réseaux. Quel est le profil des artistes, des historiens et de différents acteurs qui y interviennent ? Quelles formes de diffusion et de promotion y sont mobilisées ? Comment « faire collection » avec des objets artistiques souvent critiques et montrés indifféremment dans des espaces d’exposition aussi variés qu’un musée, un espace indépendant ou même sous forme numérique ? Robert Barry laissait entendre la promesse d’une possibilité conceptuelle toujours renouvelable des lieux de l’art. L’université d’été de la Bibliothèque Kandinsky en fera l’inventaire.

Selon son principe de travail structurant, l’Université d’été mettra à disposition des participants un ensemble de ressources archivistiques et documentaires conservées par la Bibliothèque Kandinsky. Elle invitera les participants à enrichir le débat en partageant les sources de travail sur lesquelles ont reposé leurs recherches et à poursuivre des opérations historiographiques sur un mode critique et inventif.

 

PROCEDURE DE CANDIDATURE

L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky s’adresse à un public international de jeunes historiens, historiens d’art, anthropologues, sociologues, bibliothécaires et étudiants conservateurs, artistes et graphistes.

Dossier de candidature :

–        une proposition de communication, d’intervention ou de contribution (4500 signes/700 mots en format pdf; peut être rédigée en anglais ou français)

–        un CV et une liste de publications (format pdf)

–        Il est nécessaire d’avoir une bonne maîtrise de l’anglais et du français.

Les participants devront apporter un choix de sources qui servira de support à la présentation de leur travail.

Les propositions de communication sont à adresser avant le 8 mars 2020 à l’adresse électronique: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr

La ligne « sujet » du mail doit préciser le nom du candidat précédé de la mention Université d’été.

Les propositions seront examinées par le Comité de pilotage qui se chargera d’établir le programme définitif de l’Université d’été. Le Comité de pilotage retiendra 25 candidatures. Tous les candidats, qu’ils soient ou non retenus, seront contactés individuellement avant le 16 mars 2020.

Une contribution d’inscription de 150 € sera demandée aux participants qui bénéficieront de l’enseignement de l’Université d’été. Cette contribution couvrira un certain nombre de frais – transport vers des lieux visités, éventuels droits d’entrée dans des institutions, etc.

A l’attention des candidats qui en feront la demande, le Centre Pompidou émettra toutes attestations utiles leur permettant d’obtenir toutes bourses ou aide de financement qu’ils pourraient requérir auprès de fondations, de musées ou d’institutions universitaires ou de recherche.


……………………………………………………………………………………………………………

The Bibliothèque Kandinsky’s Summer University is a Musée National d’Art Moderne/Centre Pompidou research program installed on the very premises of the museum. It focuses on modern and contemporary art primary sources: archives, documentary materials, interviews, records, as well as new forms of artistic appropriation and documentary production. Interdisciplinary in format, the Summer University brings together young researchers: historians, art historians, anthropologists, sociologists, artists, critics and curators who share a collective reflection with art professionals and various scholars around primary source materials. It will be held in one of the museum rooms, around a conference table, used at the same time as a workspace and an exhibition device for the display of documents. Facsimiles, reproductions, and archival material will be unfolded in the space during the working sessions. Several writing workshops will rhythm the program, as well as visits to various documentary collections. Editorial work is at the heart of the Summer University: a new issue of the “Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky”—conceived both as a critical anthology based on the debates during the sessions and as an experimental production—will be released at the end of the session. 

At the beginning of the 1970s, Robert Barry initiated a series of conceptual works famously related to Herbert Marcuse and critically addressing the nature of art galleries as sites of both artistic and intellectual production. Galleries were reputedly “Some places to which we can come, and for a while “be free to think about what we are going to do.” Echoing the permanent collection of the Musée national d’art moderne dedicated this year to the 20th century art gallerists, the 7th edition of Bibliothèque Kandinsky Summer University will question the different twists and turns of the “art gallery” canon. Working across primary sources, it will investigate recent phenomena of galleries and alternative commercial spaces for art and exhibition and implicitly the economic operations they drive.

Two main aspects animate the reflection on these multiple “worlds of art”: the first and most common, current art market experiences considerable changes and transformations. Alternative movements sprung that connect in different, innovative ways, supply and demand; new commercial circuits appear; the distribution and visibility of artistic practices are deeply affected and gallerists, mediators and artists reinvent their own economic strategies. Secondly, these transformations epitomize current economic, politic and social mutations and circulations of contemporary societies, where the work of art occupies an ambivalent, complex position, caught between the aesthetic and the commercial product.

The dynamics of French exhibition spaces, with some significant exceptions, stood apart from the high-momentum of alternative spaces, contrary to other creative territories (like Canada at the end of the 60s, alternative New York in–between 70s-80s). The last decade witnesses however a new energy of exhibition sites, connected in a dynamic network, local as well trans-regional, exchanging with international, mobile actors. Histories of taste, logics of collecting, sale-systems, alternative platforms of distribution and exchange, network construction and management, institutional and counter-institutional changes, this new edition will interrogate alternative economies of artistic practices at stake in contemporary structures, as well as their impact placed at a geostrategic level. From Mexico to Istanbul, from Stockholm to Singapore by a detour to Johannesburg, new economic forms of exchange are invented. It is also imperative to imagine and build new tools for analysing them.

The word “alternative” covers a wide range of meanings. The paper proposals are expected to address the multiplicity of formats and spaces as well as of the promoting figures and players: artist-run spaces, apartment galleries, self-managed and hybrid alternative venues, reinventing and redistributing practices; bookshop-galleries, ephemeral sites and projects, Internet networks, collaborative and community-based spaces. Case studies focused on the “anti-gallery” profile can coexist with studies on precursory, historical genealogies.

The myth of the “alternative” needs to be also confronted with the current developments in capitalist strategies. How can we qualify these spaces of “independence” and the intentionality behind them, implicit or imposed? How do current alternative practices situate themselves in regards to historical moments of institutional critique? How to discriminate the cultures of independent sites from other forms of autonomy current in capitalist entrepreneurship?

Fast transformations are often oblivious of the traces they leave behind. Confronted to this rapid obsolescence, and with the lack of archival material, who will register their activity for future understanding, conservation and transmission? What are the documentary strategies at work to preserve and understand these historical moments?

Interrogating primary sources, the 2020 Bibliothèque Kandinsky Summer University will go back to artistic initiatives that have lastingly transgressed the canon of art gallery starting with the 1990s until the present days and that have provoked new modes of creation, representation and distribution of art. It will also address circuits and economies underlying gallery practices and knowledge production: artists, critical writers, different players; modes of distribution and promotion; collection-making strategies and different platforms going from the private space to public institution and digital wide circulation. Robert Barry suggested in his work the promise of a renewable conceptual framework for art spaces to be. The Summer University will try to draw its inventory.

The Bibliothèque Kandinsky Summer University 2020 will bring together young researchers, curators and artists around documentary material from the library itself—for some part largely unseen—and give its participants the opportunity to put sources ‘at work’. It also invites researchers from all horizons to bring up their source material and to put it into debate, through historical, creative and critical discussion.

 

APPLICATION PROCEDURE

The Bibliothèque Kandinsky’s Summer University is aimed at young fellows (PhD candidates, PhDs, PostDocs): historians, art historians, anthropologists, sociologists, curators, librarians, graphic designers and artists at large.

Application file:

– written proposal (4,500 characters/700 words) either in English or in French, in PDF format.
– CV which should clearly assess the candidate’s language proficiency. In order to apply is important to have a good command in both English and French.

Candidates are expected to bring along a selection of sources used in their research.

The proposal dossier will be sent to: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr by 8th March 2020. 

The proposals will be evaluated by a scientific committee, in charge of drawing up the final Summer University program. The Committee will retain 25 projects. 
All applicants, whether selected or not, will be personally contacted before March 16th, 2020.

A participation of € 150 will be required from each participant, who will be provided with tuition. The participation will cover transportation on site and institutional entries.
If requested, the Centre Pompidou will be able to issue any required certificate in order to apply for scholarship or funding from foundations, museums, universities or research institutes.

SCIENTIFIC COMMITEE

Gallien Déjean, art historian, curator, Ecole nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy

Mica Gherghescu, historienne de l’art, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Céline Heytens, archivist, contemporary holdings, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dominique Liquois, reference librarian documentary and scientific watch, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Yekhan Pinarligil, archivist, contemporary holdings, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Didier Schulmann, conservateur, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

For any inquiry, please write to:

bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr

Tel : +33 (0)1 44 78 46 65


Mica Gherghescu

Docteure en histoire de l'art. Responsable de l'accueil scientifique et de la programmation, Bibliothèque Kandinsky, Mnam-Cci, Centre Pompidou

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1 réponse

  1. 14/02/2020

    […] The program focuses on modern and contemporary art primary sources: archives, documentary materials, interviews, records, as well as new forms of artistic appropriation and documentary production. Interdisciplinary in format, the Summer University brings together young researchers: historians, art historians, anthropologists, sociologists, artists, critics and curators who share a collective reflection with art professionals and various scholars around primary source materials. It will be held in one of the museum rooms, around a conference table, used at the same time as a workspace and an exhibition device for the display of documents. Facsimiles, reproductions, and archival material will be unfolded in the space during the working sessions.Several writing workshops will rhythm the program, as well as visits to various documentary collections. Editorial work is at the heart of the Summer University: a new issue of the “Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky”— conceived both as a critical anthology based on the debates during the sessions and as an experimental production—will be released at the end of the session.At the beginning of the 1970s, Robert Barry initiated a series of conceptual works famously related to Herbert Marcuse and critically addressing the nature of art galleries as sites of both artistic and intellectual production. Galleries were reputedly “Some places to which we can come, and for a while “be free to think about what we are going to do.” Echoing the permanent collection of the Musée national d’art moderne dedicated this year to the 20th century art gallerists, the 7th edition of Bibliothèque Kandinsky Summer University will question the different twists and turns of the “art gallery” canon. Working across primary sources, it will investigate recent phenomena of galleries and alternative commercial spaces for art and exhibition and implicitly the economic operations they drive.Histories of taste, logics of collecting, sale-systems, alternative platforms of distribution and exchange, network construction and management, institutional and counter-institutional changes, this new edition will interrogate alternative economies of artistic practices at stake in contemporary structures, as well as their impact placed at a geostrategic level. From Mexico to Istanbul, from Stockholm to Singapore by a detour to Johannesburg, new economic forms of exchange are invented. It is also imperative to imagine and build new tools for analyzing them.The word “alternative” covers a wide range of meanings. The paper proposals are expected to address the multiplicity of formats and spaces as well as of the promoting figures and players: artist-run spaces, apartment galleries, self-managed and hybrid alternative venues, reinventing and redistributing practices; bookshop-galleries, ephemeral sites and projects, Internet networks, collaborative and community-based spaces. Case studies focused on the “anti-gallery” profile can coexist with studies on precursory, historical genealogies.Interrogating primary sources, the 2020 Bibliothèque Kandinsky Summer University will go back to artistic initiatives that have lastingly transgressed the canon of art gallery starting with the 1990s until the present days and that have provoked new modes of creation, representation and distribution of art.APPLICATION PROCEDUREThe Bibliothèque Kandinsky’s Summer University is aimed at young fellows (PhD candidates, PhDs, PostDocs): historians, art historians, anthropologists, sociologists, curators, librarians, graphic designersand artists at large.Application file:– written proposal (4,500 characters/700 words) either in English or in French, in PDF format. CV which should clearly assess the candidate’s language proficiency. In order to apply is important to have a good command in both English and French.Candidates are expected to bring along a selection of sources used in their research.The proposal dossier will be sent to: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr by 8 March 2020.The proposals will be evaluated by a scientific committee, in charge of drawing up the final Summer University program. The Committee will retain 25 projects. All applicants, whether selected or not, will be personally contacted before 16 March 2020.A participation of €150 will be required from each participant, who will be provided with tuition. The participation will cover transportation on site and institutional entries.If requested, the Centre Pompidou will be able to issue any required certificate in order to apply for scholarship or funding from foundations, museums, universities or research institutes.SCIENTIFIC COMMITTEEGallien Déjean, art historian, curator, Ecole nationale supérieure d’arts de Paris-CergyMica Gherghescu, historienne de l’art, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ParisCéline Heytens, archivist, contemporary holdings, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ParisDominique Liquois, reference librarian documentary and scientific watch, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ParisYekhan Pinarligil, archivist, contemporary holdings, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ParisDidier Schulmann, conservateur, Bibliothèque Kandinsky, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, ParisFor any inquiry, please write to: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.fr – Tel : +33 (0)1 44 78 46 65Please find the entire call at the following link: https://carnetbk.hypotheses.org/2855 […]

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