Archives de catégorie : Billets

Acquisitions 2016

La liste des achats de la bibliothèque ne rend pas compte de tout ce qui entre dans la collection. L’accroissement de la collection dépend en grande partie des dons que nous recevons, et nous sommes infiniment reconnaissants à nos donateurs pour cette source d’enrichissement. Mais la liste des achats donne une idée de nos orientations. Nous privilégions les choses rares, absentes des autres bibliothèques françaises, les publications universitaires, le lien avec la collection de la BK et du Mnam.

Par ordre alphabétique de la première lettre du titre :

Adrian Henri. Total Artist – Londres : Occasional Papers, 2014

Art and artifact. The Museum as Medium / James Putnam – Londres : Thames and Hudson, 2009

Art ’65. Lesser Known and Unknown Painters. Young American Sculpture. East to West [cat. expo.] / Brian O’Doherty (éd.) – New York : American Express Company ; World’s Fair 1964-1965 Corporation, 1965

Between the Black Box and the White Cube. Expanded Cinema and Postwar Art / Andrew V. Urosckie – University of Chicago Press, 2014

Bohemians. A Graphic History / Paul Buhle et David Berger (éd.) – Londres : Verso, 2014

Born in Flames – Londres : Occasional Papers, 2011

Brakhage’s Childhood / Jane (Brakhage) Wodening – New York : Granary Books, 2015

Burning Down the House. Gwangju Biennale 2014 exhibition catalogue / Jessica Morgan (éd.) – Bologne : Damiani, 2014

Critical Laboratory. The Writings of Thomas Hirschhorn / Lisa Lee et Hal foster (éd.) – Cambridge (Mass.) : The MIT Press, 2013

Cy Twombly. Drawings, cat. rais. vol. 4, 1964-1969 / Nicola del Roscio (éd.) – Munich : Schirmer-Mosel ; New York : Gagosian Gallery, 2014

Cy Twombly. Drawings, cat. rais. vol. 5, 1970-1971 / Nicola Del Roscio (éd.) – Munich : Schirmer-Mosel, 2015

Cy Twombly. Drawings, cat. rais. vol. 6, 1972-1979 / Nicola del Roscio (éd.) – Munich : Schirmer-Mosel, 2016

Cy Twombly. Drawings, cat. rais. vol. 7, 1980-1989 / Nicola del Roscio (éd. ) – Munich : Schirmer-Mosel, 2016

Cy Twombly, cat. expo. Tate Modern, Londres, 2008 ; Museo Guggenheim Bilbao, 28 de octubre, 2008 – 15 de febrero, 2009 ; Galleria nazionale d’arte moderna, Roma, 4 de marzo – 24 de mayo, 2009] / editado por Carmen Giménez ; [texto de Francisco Calvo Serraller ; Cy Twombly en conversación con David Sylvester y Nicholas Serota] – Bilbao, Museo Guggenheim Bilbao, 2008

De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Selavy (boîte-en-valise) / Mathieu Mercier (éd.) – Cologne : Walther König, 2015

Doswiadczenie Auschwitz dzisiaj. Poland, Israel, Germany / Delfina Jalowik (éd.) – Cracovie : MOCAK, 2015

Editer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre / Leszek Brogowski – Nouvelle édition revue et augmentée – Rennes : Incertain Sens, 2016

Ephemeral Monuments. History and Conservation of Installation Art / Barbara Ferriani et Marina Pugliese (éd.) – Los Angeles : Getty Conservation Institute, 2013

Francis Picabia, cat. rais., vol. I, 1898-1914 / Pierre Calté – Bruxelles : Mercartorfonds, 2014

Francis Picabia, cat. rais., vol. II, 1915-1927/ Pierre Calté – Bruxelles : Mercartorfonds, 2016

Geniale Dilletanten. Subkultur der 1980er Jahre in Deutschland – Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz, 2015

German Art in New York. The Canonization of Modern Art, 1904-1957 / Gregor Langfeld – Amsterdam University Press, 2015

Indian Highway V. MAXXI – Museo nazionale della arti del XXI secolo, Roma, 22 settembre 2011 – 29 gennaio 2012 / commissaire Carolina Italiano ; textes d’Anna Mattiralo, Julia Peyton-Jones, HansUlrich Obrist… [et al.] – Milan : Electa, 2011

Isa Genzken (October Files) / Lisa Lee (éd.) – Cambrigde (Mass.) : The MIT Press, 2015

John Knight / André Rottmann (éd.) – Cambrigde (Mass.) : The MIT Press, 2014

Journal d’une étrangère. Chroniques de guerre et d’amour 1914-1918 / Roch Grey ; suivi des Lettres à Hélène d’OEttingen 1914-1917, écrites par Serge Férat – Paris : Galerie Le Minotaure, 2016

Keegan McHargue. Preparation K – Zurich : Nieves, 2014

Ken Okiishi. The Very Quick of the Word – Berlin : Sternberg Press, 2014

Mike Kelley. Educational Complex / John Miller – Londres : Afterall, 2015

Konstantin Melnikov and his House / Fritz Barth – Londres : Axel Menges, 2015

Kasimir Malewitsch. Die Welt als Ungegenständlichkeit / Simon Baier ; Britta Tanja Dümpelmann – Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz, 2014

K. S. Malevich. The Leporskaya Archive / Troels Andersen – Aarhus University Press, 2011

Kenneth Clark. Looking for civilization – Londres : Tate Publishing, 2014

L’Indifférence des étoiles / Julien Mauve – Paris-Arles : Poursuite éditions, 2016

Living Complex. From Zombie City to the New Communal / Niklas Maak – Munich : Hirmer, 2015

Made in Los Angeles. Materials, Processes, and the Birth of West Coast Minimalism / Rachel Rivenc – Los Angeles : Getty Conservation Institute, 2015

Marcel Broodthaers. Une seconde d’éternité. Flipbook – Kassel, Fridericianum ; Département des Aigles, 2015

Marcel Broodthaers. Projet pour un traité de toutes les figures en trois parties / Jürgen Harten – Cologne : Walther König, 2015

Meyerhold and the Cubists. Perspectives on Painting and Performance – Bristol : Intellect, 2015

No Medium / Craig Dworkin – Cambridge (Mass.) : The MIT Press, 2013

Not Nothing / Ray Johnson – Los Angeles : Siglio, 2014

On Loos, Ornement and Crime. Columns of Smoke, vol. II / Juan José Lahuerta – Barcelone : Tenov, 2015

Oscar Niemeyer, Norman Foster, in Conversation with Hans Ulrich Obrist – Madrid : Ivorypress, 2013

Philippe Parreno. C.H.Z. / Texts by Philippe Parreno, Nancy Spector – Bologne : Damiani, 2012

Philip Ursprung, Allan Kaprow, Robert Smithson, and the Limits to Art – Berkeley : University of California Press, 2013

Please Come to the Show / David Senior – Londres : Occasional Papers, 2014

Portfolios modernes art déco / sous la dir. de Francis M. Lamond – Paris : Norma, 2014

Provoke. Between Protest and Performance. Photography in Japan 1960-1975 / Diane Dufour, Matthew Witkovsky et al., Göttingen : Steidl, 2016

Quincy /Carl André – Londres : Idea Books, 2014

Rear views, a star-forming nebula, and the office of foreign propaganda : the works of Taryn Simon – Londres : Tate Publishing, 2014

Retracing the Expanded Field. Encounters between Art and Architecture / Spyros Papapetros et Julian Rose (éd.) – Cambrigde (Mass.) : The MIT Press, 2014

Robert Smithson Sculpture [cat. expo.] – Ithaca : Office of University Publications, Cornell University, 1980

Roch Grey. Photographies verbales. Ecrits sur l’art et les artistes (1913-1956). Apollinaire, Modigliani, Rousseau, Van Gogh en provenance du fonds Serge Férat – Paris : Galerie Le Minotaure, 2016

Sanctioning Modernism. Architecture and the Making of Postwar Identities / V. Kulic, T. Parker, M. Penick (éd.) – Austin : Texas Press, 2015

TaTa Dada. The Real Life and Celestial Adventures of Tristan Tzara / Marius Hentea – Cambrigde (Mass.) : The MIT Press, 2014

Teaching and Learning as Performing Arts / Robert Filliou – Londres : Occasional Papers, 2014

Teresa Margolles and the Aesthetics of Death / Julia Banwell – Cardiff : University of Wales Press, 2015

The Artists and his Critic Stripped Bare. The Correspondance of Marcel Duchamp and Robert Lebel / éd. et trad. par Paul B. Franklin, préf. de Jean-Jacques Lebel – Cambridge (Mass.) : Getty Research Institute, 2016

The Art of Mechanical Reproduction. Technology and Aesthetics from Duchamp to the Digital / Tamara Trodd – The University of Chicago Press, 2015

The Artist as Curator / Celina Jeffery – Bristol : Intellect, 2015

The Big Book. W. Eugene Smith / Textes de William S. Johnson, Jennifer Jae Gutierrez, Leslie Squyres et al. – Austin : University of Texas Press, 2014

The Book(s) Addendum / Peter Downsbrough – Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz, 2013

The Curatorial. A Philosophy of Curating / Jean-Paul Martinon (éd.) – Londres : Bloomsbury, 2015

The Identification, Conservation and Restoration of the Black Cross by K. S. Malevitch / Bent Hacke et Troels Andersen – Aarhus University Press, 2016

The Smith Tapes. Lost Interviews with Rock Stars & Icons, 1969-1972 /Ezra Bookstein (éd.) –New York : Princeton Architectural Press, 2015

The Thing, the Book. A Monument to the Book as Object / Jonn Herschend et Will Rogan – San Francisco : Chronicle Books, 2016

Toiletpaper, vol. I / Maurizio Cattelan – Bologne : Damiani, 2012

Toiletpaper, vol. II / Maurizio Cattelan – Bologne : Damiani, 2015

Twenty-four Modern Lorraine Churches / Eric Tabuchi – Paris-Arles : Poursuite, 2016

Yayoi Kusama. Inventing the Singular / Midori Yamamuta – Cambridge (Mass.) : The MIT press, 2015

Under the Big Black Sun. California Art 1974-1981 / Paul Schimmel et Lisa Gabrielle Mark (éd.) – Los Angeles : Museum of Contemporary Art, 2011

Vortex populi / Didier Fiuza Faustino, Pelin Tan et Julie[&]Gilles – Paris : it: éditions, 2016

Spector Book

Amie Siegel. Love Letters – Leipzig : Spector Book, 2015

Bauhaus News. Present Positions – Leipzig : Spector Book, 2015

Bostanorama 2013/2015 / Christop Schäfer – Leipzig : Spector Book, 2015

Christopher Weber. Uncast – Leipzig : Spector Book, 2015

Collective for a Socialist Architecture Proletarian Building Exhibition / Heinz Deutschland, Tatjana Efruss, Thomas Flierl et al. – Leipzig : Spector Book, 2015

Co-op Interieur (Wohnungsfrage) / Hannes Meyer – Leipzig : Spector Books, 2015

Displayed Spaces. New Means of Architecture Presentation through Exhibitions / Roberto Gigliotti (éd.) – Leipzig : Spector Books, 2015

Jonas Mekas. Scrapbook of the Sixties. Writings 1954-2010 / Anne König (éd.) – Leipzig : Spector Books, 2015

Michael Beutler. Moby Dick – Leipzig : Spector Book, 2015

Natascha Sadr Haghighian. Trail – Leipzig : Spector Book, 2015

Die neue Ungleichheit /Arne Schmitt – Leipzig : Spector Book, 2015

Philip Gaisser. Petömihalyfa – Leipzig : Spector Book, 2015

The Co-op Principle. Hannes Meyer and the Concept of Collective Design – Leipzig : Spector Book, 2015

Design

Bio Art Altered Realities / William Myers – Londres : Thames & Hudson, 2015

Encore! The New Artisans / Olivier Dupon – Londres : Thames & Hudson, 2015

FAB. The Coming Revolution on Your Desktop /Neil Gershenfeld – New York : Basic Books, 2005

Makers /Cory Doctorow – Londres : Harper Voyager, 2009

Speculative Everything, Design, Fiction, and Social Dreaming /Anthony Dunne et Fiona Raby – Cambridge (Mass.) : The MIT Press, 2013

Sybold van Ravesteyn / Kees Rouw – Rotterdam : nai010, 2014

Prospective industrielle

Bio Design. Nature, Science, Creativity / William Myers – Londres : Thames & Hudson, 2014

Bioart and the Vitality of Media / Robert Mitchell – Seattle : University of Washington Press, 2010

En vie. Aux frontières du design, cat. expo. Espace Fondation EDF, Paris, 2013 / sous la dir. de Carole Collet – Paris : Fondation EDF, 2013

Megastructure Reloaded. Visionary Architecture and Urban Design of the Sixties Reflected by Contemporary Artists / Sabrina van der Ley, Markus Richter, European Art Projects – Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz, 2008

Nature Design. From Inspiration to Innovation, cat. expo. Museum für Gestaltung Zürich 2007 – Baden : Lars Muller, 2007

Out of Control. The New Biology of Machines, Social Systems, and the Economic World / Kevin Kelly – Reading (Mass.) : Persea Books, 1994

Performative Materials in Architecture and Design / Rashida Ng et Sneha Patel (éd.) – Bristol : Intellect, 2013

Strange design : du design des objets au design des comportements / sous la dir. de Jehanne Dautrey et Emanuele Quinz – Villeurbanne : It: editions, 2014

Synthetic Aesthetics. Investigating Synthetic Biology’s Designs on Nature / Alexandra Daisy Ginsberg (éd.) – Cambridge (Mass.) : The MIT Press, 2014

Université d’été, jour 8

Séance au Musée national d’art moderne/ Centre Pompidou

9.30 – 9.50 Damien Airault, « L’objet trouvé ». Contre-histoire de l’exposition qui va du cabinet de curiosité jusqu’à l’exposition Science-fiction d’Harald Szeemann » 9.50 – 10.10 Rémi de Raphélis, Rêver et réinventer la collection au tournant du XXe siècle. Les exemples d’A rebours, Monsieur de Phocas et Locus Solus. 10.10 – 10.30 Daphné Carolus

11.00 Atelier de travail avec le Felicity Bodenstein, Benoît de l’Estoile, Dominique Poulot, Laurella Rinçon 13.00 Pause déjeuner

Remise du Journal de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky, n° 4

18.30 Bénédicte Savoy, conférence de clôture, Bibliothèque Kandinsky, séance ouverte au public

Université d’été, jour 7

Séance au Musée national d’art moderne/ Centre Pompidou. Modération Scarlett Reliquet

9.30 – 9.50 Adriana De Angelis, « Ex Mira Lanza: the New Street Art museum that is revoluzionizing the very concept of Art Collection in Rome » 9.50 – 10.10 Maria Mikaelyan, “DISSONANT MEMORIES IN THE POST-SOVIET SPACE: COMPARATIVE ANALYSIS OF NEWLY ESTABLISHED MUSEUMS OF POLITICAL HISTORY IN THE POST-SOVIET COUNTRIES (1991-2016)” 10.10 – 10.30 Daphné Biiga Nwanak, « Jérôme BEL. Propositions pour une muséologie des arts performatifs et contemporains »

11.30 Atelier de travail avec Julie Verlaine, « Marché(s), collection(s), musée(s) : une approche d’histoire sociale et culturelle »

13.00 Pause déjeuner

14.00 Atelier publication avec Marietta Eugster

18.30 Clémentine Deliss, « Comment conceptualiser un musée universitaire et transformer les réserves des musées ethnologiques en sites de recherche transdisciplinaires et trans-culturels? », Bibliothèque Kandinsky, séance ouverte au public

Université d’été, jour 6

Séance au Musée national d’art moderne/ Centre Pompidou

9.30 – 10.10 Lydie Delahaye, « Le film sur l’art. Exposer et cataloguer les oeuvres d’art » – répondante Natalia Klanchar sur la collection de films sur l’art de la Bibliothèque Kandinsky 10.10 – 10.30 Artur Matuck, « A Proposal for Collecting, Theorizing and Exhibiting Pioneering Telewriting Events » 10.30 – 10.50 Maud Maffei, « QU’EST-CE Q’UN MUSÉE? DE L’ÂGE ÉLECTRONIQUE À L’ÂGE NUMÉRIQUE: UNE APPROCHE DE ROBERT SMITHSON, CINQUANTE ANS APRÈS »

11.30 Atelier de travail avec Christine van Assche, Marcella Lista et Yekhan Pinarligil sur les collections nouveaux médias du Mnam

13.00 Pause déjeuner

14.00 Atelier publication avec Marietta Eugster, Bibliothèque Kandinsky

Université d’été, jour 5

Séance au Département de la Photographie, Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, Fort de St.Cyr avec Anne Cock et Bruno Martin

10.00 Café au Fort 10.30-12.45, présentation des collections de la Médiathèque du Patrimoine par Anne Cock et Bruno Martin

13.00 Déjeuner sur place

14.15-15.15 Valérie Juilliard et Chloé Goualc’h, présentation des collections photographiques de la Bibliothèque Kandinsky 15.50 – 16.10 Rafał Lewandowski, « Jerzy Lewczyński Archive as a heterotopic Museum of Private Imagination » 16.10 – 16.30 Julie Dudragne, « Cartes postales et reproductions d’oeuvres d’art : d’un butin modeste aux échanges épisto-graphiques, l’art comme acte de piraterie économique ? »

Université d’été, jour 4

Séance au Musée national d’art moderne/ Centre Pompidou, modération Sara Martinetti et Mica Gherghescu

9.30 – 9.50 Christina Rudoski, « the significance, relevance and theoretical implications of exhibiting these micro-collections as physical objects and as digital representations in relation to each artist’s larger life-work. » 9.50 – 10.10 Caterina Caputo, Surrealist art collections, « Surrealists’ collections: Roland Penrose et ELT Mesens collection, a historical comparison » 10.10 – 10.30 Natasa Ivanovic, « Music’s collection of primary sources – beginning of a great story? » 10.30 – 10.50 Francesco Guzzetti, « Musealizing the anti-Museum Art. Cases in Arte Povera and Conceptual Art »

11.00 -12.00 Sara Martinetti – retour sur Seth Siegelaub

13.00 Pause déjeuner

14. 00 Atelier publication avec Marietta Eugster

Université d’été, jour 3

Séance aux Archives Nationales – Pierrefitte-sur-Seine: Archives des Musées nationaux avec Clothilde Roullier et Pascal Riviale

10.00 – 12.00 Clothilde Roullier et Pascal Riviale – Archives des Musée nationaux – présentation des collections

13.00 Pause déjeuner

14.00 – 14.20 Victor Vanoosten, « Aux origines de la collection du Musée d’Art Contemporain de Dunkerque, un nouveau mode de fondation des institutions culturelles » 14.20- 14.40 Marianna Charitonidou, « Artefactual Value and Virtual Archives: the Digital Curator vis-à-vis the Plurality of Entry Points” 14.40 – 15.00 Adiva Lawrence, « The Living Archives of the 3rd Bahia Biennial as Ephemeral Collecting with Decolonial Potential »

15.30 – 16.30 visite avec Clothilde Roullier de l’exposition « Un art d’état »

18.30 Présentation recherche Yaël Kreplak dans le cadre du Cycle Cnap-BK, « En finir avec la boîte noire. Une ethnographie de la conservation de l’art contemporain au MNAM », Bibliothèque Kandinsky, séance ouverte au public

Université d’été, jour 3, séance spéciale avec Yaël KREPLAK

« En finir avec la boîte noire. Une ethnographie de la conservation de l’art contemporain au MNAM ».

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d’art moderne/CCI, Centre Pompidou sont heureux de vous inviter à la conférence de Yaël Kreplak « En finir avec la boîte noire. Une ethnographie de la conservation de l’art contemporain au MNAM ». Cette présentation se déroule dans le cadre de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky qui, pour sa quatrième édition du 5 au 13 juillet 2017, étudiera un des lieux les plus complexes du débat muséologique actuel : l’histoire stratifiée des collections consacrées à l’art du temps présent et leurs modalités d’ancrage dans l’espace muséal.

Vendredi 7 juillet 2017, à partir de 18h30

Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou, Niveau 3

Entrée libre sur réservation à : reservation.bibliothequekandinsky@centrepompidou.fr

« En somme, votre travail, c’est de faire fonctionner les œuvres dans les pires conditions imaginables, c’est-à-dire dans un musée » : ce constat, énoncé par Nelson Goodman au colloque annuel de l’Association des musées américains (1991, p. 76), n’invite pas (nécessairement) à une critique de l’institution muséale, telle qu’elle a pu être prise en charge par les Museum Studies ou la critique institutionnelle. Il offre (aussi) une incitation positive à étudier ces « conditions de fonctionnement », démarche qui semble d’autant plus nécessaire pour l’art contemporain, dont les œuvres s’emploient à « dé-définir » un ensemble de propriétés institutionnalisées (l’unicité, la permanence, l’artefactualité…). Mais si l’idée d’une dé-définition de l’art s’est avérée productive pour rendre compte de la diversification des pratiques des artistes, elle ne s’est pas encore suffisamment accompagnée de ce qui semble être son corollaire, à savoir une redéfinition des pratiques des autres acteurs de l’art contemporain – et notamment de ceux qui agissent, au quotidien, avec et sur les œuvres. Sous cet angle, l’institution muséale devient ainsi un terrain d’enquête où observer comment se négocient et se déterminent, continûment et collectivement, dans le cours du travail ordinaire, les propriétés des œuvres.

C’est au développement de cette perspective que s’emploie, depuis 2014, Yaël Kreplak, en travaillant sur un cas particulier : la gestion des collections contemporaines au Musée national d’art moderne (MNAM). Dans cette conférence, elle présentera quelques-uns des matériaux recueillis à l’occasion de cette ethnographie des activités liées à la conservation, la mise en exposition, la restauration, la documentation, le stockage et la régie de quelques œuvres des collections. En prenant appui sur ces données et matériaux empiriques, il s’agira de creuser la perspective d’une écologie de l’art, qui cherche à ouvrir la réflexion sur l’art et les œuvres à l’analyse des pratiques, des milieux et des collectifs dont ils sont solidaires, dans une démarche proprement interdisciplinaire.

Yaël Kreplak est chercheuse associée au CEMS-IMM (EHESS, Paris) et actuellement post-doctorante à la Fondation des sciences du patrimoine (Labex Patrima). Fondés sur des enquêtes ethnographiques réalisées dans des institutions artistiques, muséales et patrimoniales (Villa Arson, Musée national d’art moderne, Archives nationales), ses travaux visent à élaborer une approche praxéologique de l’art, ancrée dans la description des pratiques ordinaires de mise en exposition, de conservation, de restauration et de documentation. En mobilisant les apports de l’ethnométhodologie, de l’analyse de l’action située et de l’esthétique pragmatiste, ses recherches défendent une approche descriptive des pratiques sociales situées qui font les œuvres.

Depuis 2015, elle développe le projet de recherche interdisciplinaire Écologie des collections. Nouvelles perspectives sur les pratiques muséales, en collaboration avec Tiziana Beltrame et Frédéric Keck, avec le soutien du Labex CAP. Elle a récemment rejoint le groupe de recherche « Art et artefactualité » développé à l’École supérieure d’art d’Avignon.

Yaël Kreplak a reçu, en 2016, un soutien à la théorie et critique d’art du Cnap pour une recherche intitulée « Vers une écologie de l’art. Une ethnographie du MNAM ».

 

www.centrepompidou.fr/

www.cnap.fr/

Université d’été, jour 2

Séance au Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères – Direction des Archives: Archives de la Récupération artistique avec Sébastien Chauffour

10.00 Sébastien Chauffour: Descriptions de collections privées 19e-20e; réclamation de spolié à la CRA, d’une description par l’ERR (listing Coblence), par la CRA (fiches), par le BCR (RBS), et maintenant par Rose Valland avec les fiches originelles du Jeu de Paume

13.00 Pause déjeuner

14.00 Rencontre et échanges autour des archives de la récupération artistique: Centre des archives diplomatiques – programme ici

Université d’été, jour 1

Ouverture de l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky

9.00 Petit déjeuner d’accueil

0.00 Ouverture en présence de Bernard Blistène, directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou et Introduction par l’équipe scientifique du projet

10.30 Présentation des participants et de leurs projets de recherche

11.30 Présentation du projet « Exposer l’histoire d’une collection »: Nicolas LiucciGoutnikov, Christian Briend, Alice Thomine, Scarlett Reliquet, Camille Morando, Laurent Cazes et Diane Toubert

13.00 Pause déjeuner

14.30 – 16.30 Visite de la documentation du Musée d’Orsay – avec Lionel Britten

17.30 Atelier d’écriture et publication, Bibliothèque Kandinsky. Avec Marietta Eugster Présentation du projet pour le n° 4 du Journal de l’Université d’été

Walker Evans. The magazine work

Au fil des ans, David Campany a rassemblé tous les numéros du magazine Fortune contenant des photographies de Walker Evans. L’ensemble vient d’être acheté par la Bibliothèque Kandinsky. Certains numéros sont visibles dans l’exposition Walker Evans présentée au Centre Pompidou jusqu’au 14 août 2017.
Pour accompagner cette prestigieuse acquisition, nous venons d’acquérir l’ouvrage publié par David Campany chez Steidl en 2014, qui documente cet aspect moins connu mais très représentatif de l’œuvre du photographe américain.

On y apprend que Walker Evans a travaillé pour le luxueux magazine économique pendant vingt ans. Après quelques travaux comme collaborateur en 1934, il rejoint l’équipe comme photographe en 1945. Dès 1948 il occupe le poste de «Special Photographic Editor», où il jouit d’une très grande autonomie pour les dix-sept années suivantes. Dans ses articles, une fois la proposition acceptée, il est libre dans le traitement des sujets : il fait ses propres photos, les met en pages, choisit la typo, écrit ses propres textes, rédige les légendes. Il a aussi une fonction de conseil aux autres photographes et en ce qui concerne la maquette.

Dans la lignée d’Atget et de Sanders, son œuvre photographique consiste en une étude la société. Il compile les images de la culture vernaculaire américaine, avec en creux le vide spirituel de la société de consommation. De Sanders il retient aussi la nécessité de faire un usage intelligent de la photographie. La photographie est une image reproductible. Le contexte, la manière dont elle est diffusée ont une importance décisive. La mise en page, l’association d’images, la succession des articles dans une revue font sens. La contextualisation de l’image participe non seulement de sa signification mais de son rôle social.

Walker Evans rejette la photographie commerciale. Il en refuse le caractère spectaculaire ou sentimental en vogue à l’époque dans les magazines destinés « aux masses intoxiquées au consumérisme et au divertissement ». Son style est sobre, il lui vient de Flaubert : c’est le réalisme, le naturalisme, l’objectivité. Sa photographie sans ornement traite le sujet avec clarté.
C’est cette exigence qui convainc la hiérarchie de Fortune de lui laisser toute latitude. Paradoxalement, travailler à plein temps pour un magazine lui aura permis de diffuser son œuvre et d’en contrôler la diffusion, d’être en somme son propre éditeur.

Dans la collection de la BK, les numéros de Fortune viennent s’ajouter à l’exemplaire d’American Photographs, catalogue de l’exposition Walker Evans au Moma en 1938, entré par donation en 2013 avec la bibliothèque d’Ettore Sottsass.

Claude Closky : ILUO

Dans le cadre des 40 ans du Centre Pompidou, le Centre des Livres d’artistes de Saint-Yrieix-la-Perche présente :

Claude Closky, ILUO

24 juin – 16 septembre 2017

Claude Closky, né en 1963 à Paris, fait paraître ses premiers livres – qu’alors il publie lui-même – à la toute fin des années 1980. Depuis, l’imprimé peuple considérablement l’œuvre de l’artiste : brochures, livres, cartes postales, cartons d’invitations, affiches et estampes, papiers peints, contributions à diverses publications (revues, catalogues…). Ce corpus s’inscrit avec rigueur dans l’histoire de cette forme d’édition apparue au début des années 1960 et que l’on nomme désormais « livre d’artiste ».

Claude Closky est aussi l’un des rares artistes, dans les années 1990, à penser avec justesse le passage de la page en papier à la page de l’écran, ce qu’il fait sans tomber dans l’écueil du mélange et de la confusion des supports, gardant à chacun ses spécificités et ses qualités. L’exposition au Centre des livres d’artistes, pensée par l’artiste lui-même, s’appuie sur les collections de la Bibliothèque Kandinsky et du Cdla. Elle rassemble quelque cent-soixante publications et pages pour le web.

Commissariat : Christian Lebrat (Bibliothèque Kandinsky) et Didier Mathieu (Cdla). Photographies réalisées par Christian Lebrat, juin 2017.

 

Guy de Cointet, Théâtre Complet/The Complete Plays

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d’art moderne/CCI, Centre Pompidou sont heureux de vous inviter au lancement de l’ouvrage « Guy de Cointet, Théâtre Complet/The Complete Plays » publié par les éditions Paraguay et la Guy de Cointet Society.

La présentation réunira les directeurs de l’ouvrage Hugues Decointet, François Piron et Marilou Thiébault ainsi que celle qui en a réalisé la conception graphique Laure Giletti.

Jeudi 29 juin 2017, à partir de 18h30

Bibliothèque Kandinsky – Centre Pompidou. Accès sur réservation

La performance bat son plein au début des années 1970 à Los Angeles – où l’art du happening s’est inscrit dès le début des années 1960 – lorsque Guy de Cointet commence à y présenter son travail. Pourtant, dès ses premières expériences scéniques, l’imaginaire de Guy de Cointet se développe dans un horizon théâtral : un texte mémorisé par des comédiens professionnels, une volonté de rejouer les œuvres à plusieurs reprises, un intérêt pour la mise en scène en termes de mouvement, de rythme, et d’intensité émotionnelle. Entre 1973 et 1983, date de sa disparition brutale, il écrira près de 25 pièces qui seront jouées, pour la plupart, à Los Angeles, New York ou Paris.

Après plusieurs ouvrages dédiés à la biographie et à l’œuvre plastique de l’artiste, restait à relever un défi, et un paradoxe : publier les textes de théâtre d’un auteur qui prévenait qu’ « il ne s’agit pas d’un théâtre de texte » et qu’il sera « impossible d’en avoir une idée par la simple lecture ».

Grâce à l’archive provenant du Fonds Guy de Cointet de la Bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou –manuscrits et tapuscrits, carnets, dessins, photographies, affiches et cartons d’invitation – mais aussi forte de découvertes inédites comme celle d’un manuscrit original de sa dernière pièce, The Bridegroom, cette première édition complète des textes de théâtre dans leur langue originale et traduits, permet de découvrir un véritable auteur, habile à de multiples procédés. Se mêlent, de pièce en pièce, prose dialoguée, poèmes, langues étrangères ou cryptées, phrases sonores, citations de slogans télévisuels mais surtout d’innombrables écrivains…

Complété de commentaires et entretiens qui contextualisent et analysent l’œuvre théâtrale de l’artiste, le livre a pour priorité de rendre ces pièces lisibles, grâce notamment à l’insertion de pictogrammes des objets scéniques construits par l’auteur et qui sont capitaux dans ses mises en scène. L’ouvrage tente de faire vivre ou revivre un théâtre qualifié par Guy de Cointet d’ « assemblage d’objets, de gestes et de mots dont la perpétuelle interférence crée une magie proprement théâtrale. »

Direction éditoriale : Hugues Decointet, François Piron et Marilou Thiébault

Conception graphique : Laure Giletti et Gregory Dapra

Traducteurs: Sophie Dannenmüller, Francesca Devalier, Ian Monk, Kirsten Murphy et Stephen Maas, Émilie Notéris, Sarah Vermande

Transcription des manuscrits: Ibéa Atondi

448 pages couleur

Distribution: Les Presses du réel, IDEA Books, Antenne Books, Motto Books

 

Ouvrage initié par la Guy de Cointet Society.

Avec le soutien à l’édition du Cnap, des galeries Air de Paris et Greene Naftali ainsi que de Thea Westreich

 

www.centrepompidou.fr/

www.cnap.fr/

www.guydecointet.org/

Reportages photographiques sur les expositions temporaires du Centre Pompidou

Après plusieurs années d’identification, d’indexation, de conditionnement, la Bibliothèque Kandinsky diffuse les répertoires numériques consacrés aux reportages photographiques produits à l’occasion des expositions temporaires du Musée National d’Art Moderne, du Centre National d’Art Contemporain et du Centre de ExCréation Industrielle devenu depuis 1992 MNAM-CCI.

Consulter les inventaires en ligne :

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Cinéplastique – L’AGE D’OR DU FILM SUR L’ART

Luc de Heusch : histoire de l’art et anthropologie

Samedi 29 avril – 11H15 – Cinéma 2 – Entrée Libre

 

Luc de Heusch Alechinsky d’après nature © Centre Pompidou, Mnam-Cci, Bibliothèque Kandindsky

Avec Luc de Heusch, le film documentaire réfléchit non seulement sur l’objet qu’il filme, mais aussi sur le cinéma lui-même. Anthropologue mondialement reconnu, professant en son temps à l’université de Bruxelles, il fut également dans sa jeunesse l’assistant d’Henri Storck et membre de Cobra. Filmer les artistes au travail tout autant que leurs œuvres se situe ainsi entre histoire de l’art et anthropologie.

Luc Zangrie, Perséphone, 1951, 16 mm, noir et blanc, sonore, 20’

Luc de Heusch, Magritte, ou la leçon des choses, 1960, 35 mm, couleur sonore, 14’

Luc de Heusch, Sur les traces du renard pâle – Recherches en pays dogon, 1931-1983, 1984, 16 mm, noir et blanc et couleur, sonore, 48’ (extrait)

Luc de Heusch, Alechinsky d’après nature, 1970, 35 mm, noir et blanc et couleur, sonore, 20’

« Cinéplastique »  est un cycle de séances pédagogiques portant sur un cursus d’enseignement à la croisée de l’histoire de l’art et des images animées, conçu en partenariat avec l’Université Paris-Sorbonne. Arnaud Maillet, Maître de conférences, présente et commente les films et vidéos issus des collections du Centre Pompidou. Conseillers à la programmation : Isabelle Daire, Natalia Klanchar, Etienne Sandrin, service des collections films,  Bibliothèque Kandinsky et nouveaux-médias.